Wydarzenia

Wystawa Art Hunt na Festiwalu Summer Dying Loud 2026

Przez

12 sierpnia 2026

Wystawa Art Hunt jest nieodłącznym elementem festiwalu Summer Dying Loud. Poniżej przybliżymy Wam sylwetki artystów, których prace będziecie mogli obejrzeć w tym roku.

Pierwsza artystka tak pisze o sobie:

Jestem Martyna, a w Internecie działam jako @mara.in.bloom.

Tworzę odzież z autorskimi nadrukami oraz narracyjne obrazy cyfrowe, w których baśnie, mity i emocje splatają się w barwne opowieści o ludzkim losie. W swoich pracach staram się uchwycić momenty graniczne — te, w których rodzi się zachwyt, ale i lęk. Czasem są to sceny mroczne i niepokojące, czasem baśniowe i pełne światła, jednak każdy obraz zaprasza do refleksji i spotkania z własnym wnętrzem. W mojej twórczości oswajam koszmary, pozwalając podejść do najtrudniejszych emocji tkliwie i z czułością.

Więcej prac Martyny znajdziecie TUTAJ

Artem Metra – tatuażysta z aż trzynastoletnim doświadczeniem. Specjalizuje się w autorskich detalicznych projektach inspirowanych mroczną i undergroundową estetyką oraz ciężkim muzycznym brzmieniem, które przenosi na skórę, tworząc charakterystyczne kompozycje pełne klimatu i detalu. Poza tatuażem tworzy również printy, plakaty i autorską grafikę. Każdy projekt traktuje indywidualnie, stawiając na oryginalność, ogromną precyzję i własny, rozpoznawalny styl.

Więcej Jego prac znajdziecie TUTAJ

Sylwia Rymanowska – Stara Czaszka Sylwia

Tak pisze o sobie:

„Rocznik wytrawny. Maluje bohobrazy, akwahejty ale przede wszystkim abażury na żywej skórze.

Prowadzi studio tatuażu Oldskull Tattoo w Tarnowie.

Współtworzyła Legiony Śmierci; trasy z udziałem Stillborn, Azarath, Infernal War, Anima Damnata i innych.

Słucha dużo ale nikogo. Lubi Venom. Posiada zęby jadowe.”

Zachęcamy do odwiedzenia Jej sociali: Facebook, Instagram

Współautor oficjalnego plakatu tegorocznej wystawy – Aleks Nocny!

Tatuator, rzeźbiarz, malarz i ilustrator. Tworzy od ponad 20 lat. Na co dzień pracuje w swoim studiu w Wielkiej Brytanii. Wydał ostatnio ręcznie rysowaną grę planszową – ‘Catacombs’ Najchętniej rzeźbi bioorganiczne i Lovecraftowe kreatury. Czaszki i macki to Jego ulubiony temat.

Po więcej prac Aleksa zapraszamy tutaj: Facebook, Instagram

Christophe Szpajdel!

Znany na całym świecie artysta, ceniony za mistrzostwo w typografii, liternictwie i projektowaniu logo od lat 80.

Jego imponujące portfolio obejmuje współpracę z takimi gigantami jak Emperor, Enthroned, Impiety, wczesny Moonspell, Rihanna (nagrody VMA), Metallica (teledysk ManUNkind), Mandy (film Panosa Cosmatosa z Nicolasem Cage’em w roli głównej) i niezliczoną liczbą innych – w sumie blisko 10 000 logotypów na przestrzeni prawie czterech dekad. Prace Szpajdla były prezentowane na wielu wystawach i przyniosły mu liczne nagrody w środowisku artystycznym. Jest również autorem dwóch monografii: „Lord of the Logos” i „Archaic Modernism”, a trzecia, zatytułowana „Oracles in Black”, jest już dostępna w przedsprzedaży.

Lord of the Logos – Oracles In Black, Christophe Szpajdel, Archaic Modernism 2nd Edition, The Art of Christophe Szpajdel (zniżka z kodem 15FORALL)

Kasia Jasmina!

Artystka tak mówi o sobie:

“Zajmuję się sztuką odkąd pamiętam, jednak od 8 lat specjalizuję w ilustracjach, plakatach oraz różnego rodzaju grafikach głównie dla branży muzycznej oraz dla wydawnictw książkowych.

Najlepiej czuję się w tradycyjnych technikach rysunku tuszem, jednak wiele prac tworzę i modyfikuję również w formie cyfrowej. Staram się stale rozwijać i poszerzać horyzonty w swojej twórczości. Główną inspiracją są dla mnie natura, muzyka oraz świat fantastyki i mitologii. W swoich pracach skupiam się na uzyskaniu dość realistycznego detalu oraz, w miarę możliwości, uchwyceniu dynamiki oraz emocji danej tematyki. “

Więcej jej prac znajdziecie tutaj: Instagram

Bartosz Zaskórski, który działa pod nazwą Mchy i porosty!

Pochodzi ze wsi Żytno, woj. Łódzkie. Rysownik, komiksiarz, artysta wizualny i muzyk. Współpracuje z włoskim wydawnictwem komiksowym Hollow Press, w którym wydał trzy komiksy i lorebook Bubzium. Wystawiał w warszawskiej Zachęcie, Zamku Ujazdowskim, galeriach prywatnych Leto, Piktogram, Polana Institute. Jego muzykę można usłyszeć w spektaklach teatralnych i grze Cyberpunk 2077. Kocha kundle.

Więcej Jego prac znajdziecie tutaj: Instagram, bartoszzaskorski.pl

Robert A. von Ritter Illustrations (właśc. Robert Łada, ur. 1973) – polski grafik i ilustrator, znany z okładek i oprawy graficznej zespołów z obszaru black i death metalu, a także z ilustracji o tematyce średniowiecznej i ludowo-fantastycznej. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Łada zaczął publikować pod pseudonimem „Robert A. von Ritter” w połowie lat 2010. Poza ilustracją okładkową tworzy także ilustracje do książek oraz grafiki koncepcyjne – m.in. do filmów „IT”, „IT: Chapter Two” oraz serialu „It: Welcome To Derry” (dla Warner Bros.), do gier komputerowych: „Ancestors: Legacy” oraz „Siege Survival: Gloria Victis”.

W swoich wypowiedziach wskazuje na inspiracje folklorem, mrokiem i estetyką średniowiecza. Jego prace charakteryzują się wykorzystaniem tuszu i ołówka, ograniczoną paletą barw oraz motywami średniowiecznymi (rycerstwo, herby, bestiaria), słowiańskim folklorem i ikonografią metalową (memento mori, groza, sakralność).

Więcej Jego twórczości znajdziecie tutaj: Instagram, FB, robertvonritter.bigcartel.com, www.behance.net/robertada

Ponownie zawita na festiwalowej wystawie Maciej Kamuda Art

Ze sztuką związany całe życie, a tworzy zawodowo od 2010 roku. Przez ten czas pracował dla wielu zespołów z Polski i świata (Darkthrone, Blut Aus Nord, Mayhem, Darkened Nocturn Slaughtercult, Aborted, Coffins, Sigh, Ershetu, Stillborn, Obscure Sphinx, Weedpecker, Arkona) oraz wytwórni, m.in. Godz Ov War, Debemur Morti, Peaceville Records, Relapse Records, Osmose Productions. Tworzy okładki i ilustracje do książek polskich i zagranicznych wydawców, a jego prace zdobiły powieści m.in. Dana Simmonsa czy Davida Sodergrena. Twórca plakatów i merchu dla wielu muzycznych festiwali, w tym Summer Dying Loud czy Party San Open Air. Obraca się w stylistyce dark artu, fantastyki i horroru, a ostatnio też coraz częściej zwraca się ku formie komiksowej. W swoich inspiracjach sięga do twórczości takich artystów jak m.in. Gustave Dore, Frank Frazetta, Bernie Wrightson, czy Caspar David Friedrich, chociaż często w sposób nieoczywisty. W 2025 roku rozpoczął pracę nad autorską demonologią zatytułowaną Monarchia Maledictorum.

Zapraszamy do odwiedzenia stron artysty: FB, Instagram, maciejkamudaart.bigcartel.com, maciejkamuda-art.myportfolio.com/

Afterlife Workshop!

Tak piszą o sobie i swojej twórczości: „Jesteśmy Afterlife Workshop i powstaliśmy z cudownej i toksycznej MIŁOŚCI do KOŚCI.

Znacie nas już z edycji 2024 i 2025. W tym roku również zabierzemy Was do naszego magicznego świata i zbudujemy dla Was coś upiornego. Nasze instalacje powstają z materiałów organicznych takich jak kości, mech, kwiaty i drewno – czyli w skrócie – tego co naturalnie leży w lesie.

Blasku i mocy nabierają dopiero po zmroku. Nasza twórczość jest refleksją nad niekończącym się kręgiem życia i śmierci. Koniec jednej historii jest nierozerwalnie połączony z narodzinami kolejnej. Każda instalacja jest niepowtarzalna, nie spodziewajcie się więc niczego co widzieliście w poprzednich edycjach. Żadne zwierzę nie ucierpiało celowo na rzecz naszej działalności.”

Więcej ich prac znajdziecie tutaj: Instagram, FB.